다큐멘터리에서 한 여행자가 태국을 여행하며 길거리에 쇠못으로 박은 약한 밧줄에 묶인 커다란 코끼리를 가리키며 이렇게 물었습니다. "이렇게 풀어봐도 도망가지 않나요?" 그러자 코끼리 주인이 대답했습니다. "어릴 때부터 묶어놔서 괜찮아요." 여행객이 다시 말했죠. "근데 저항하면 그냥 빠질 것 같은데요?" 그러자 주인은 말했습니다. "어릴 땐 저항했었어요. 그런데 그땐 어려서 힘이 없었으니까 당연히 못 풀었죠. 지금은… 그냥 포기한 거예요."
이 말을 듣고 마음이 울컥했습니다. '그래… 우리도 어릴 때부터 “나는 안 돼”, “나는 못 해” 같은 생각에 스스로를 묶어두고 살고 있진 않을까?' 힘이 부족해서 안 됐던 시절의 기억이, 어느새 ‘난 원래 못하는 사람’이라는 굳은 믿음으로 변해버린 건 아닐까? 저는 그런 마음을 음악으로 표현하고 싶었습니다. "이젠 할 수 있어요."라는 메시지를, 멜로디와 가사로 전하고 싶었어요. 이 곡을 통해 누군가가 자신 안의 밧줄을 끊어내고, 다시 꿈을 향해 한 발 내딛게 된다면… 그것만으로 이 음악은 충분히 의미가 있다고 생각합니다. 여러분도 AI에게 생각을 전해보세요. 예시 프롬프트처럼 직접 가사를 만들고, 세상에 단 하나뿐인 **‘나만의 음악’**을 탄생시켜보세요. 포기 대신 표현을, 주저함 대신 도전을 — 음악으로 시작해볼 수 있잖아요. 😊
가사 프롬프트 1-1
어느 날 다큐멘터리에서 본 장면이 내 마음을 울렸다. 다 자란 코끼리가 약한 밧줄에 묶여 있었는데, 도망가지 않았다. 그 이유는 단순했다. “어릴 때부터 이 밧줄에 묶여서, 이제는 벗어날 수 있다고 믿지 않거든요.” 그 장면을 보며 문득 이런 생각이 들었다. ‘우리 인간도 마찬가지 아닐까?’ 어릴 땐 하고 싶은 것도 많고, 꿈도 컸지만 어른이 되면 현실에 눌려 꿈을 접게 된다. 누군가의 말, 사회의 기준, 경제적인 부담… 그게 어느새 우리를 보이지 않는 밧줄로 묶어버리는 거다. 하지만 이젠 시대가 달라졌다. AI라는 놀라운 도구가 생겼고, 이제는 나처럼 음악을 몰라도, 그림을 못 그려도, 작은 아이디어만 있어도 무언가를 '만들 수 있는' 시대다. 그래서 이 노래를 통해 이런 메시지를 전하고 싶다. “넌 이미 자유야. 그 밧줄은 네 머릿속에만 있었던 거야.” AI라는 날개를 달고, 우리가 잊었던 꿈을 다시 날려보자.광활한 초원으로 가는 내용을 메시지를 주면서도 힙하게, 어색하지 않게 요즘 젊은 사람들이 와닿을 만한 사회적 풍자를 빗대어서 가사를 쓰고 싶어.
오, 이거 완전 강렬한 스토리잖아! 코끼리와 밧줄의 비유를 AI와 엮어서 자유에 대한 메시지를 던지는 거, 너무 힙하고 감각적인데? 🔥 이제 이걸 힙하게 가사로 풀어야 하는데, 약간 트렌디한 느낌으로 가볼까? 예를 들면:
도입부: 어릴 때부터 묶였던 밧줄, 반항해도 안 되는 현실
중반부: "어쩌다 보니 익숙해졌네, 이 굶주린 시스템 속에"
AI 등장: "이건 꿈이 아냐, 널 풀어줄 새 시대의 등장"
클라이맥스: "고삐 풀린 망아지처럼, 아니, 코끼리처럼 뛰어"
이런 느낌으로 가면 어떨까? 요즘 MZ 감성 살려서 속도감 있게, 비트 타면서 들으면 확 꽂힐 가사로 만들어보자! 🚀 혹시 더 추가하고 싶은 요소 있어? 예를 들면,
AI가 단순한 도구가 아니라 스스로 생각을 갖고 대화하는 느낌?
코끼리가 단순히 풀리는 게 아니라 기존 시스템(구조)에 대한 반격도 하는 느낌?
코끼리 시점이 아니라, 이걸 관찰하는 사람이 스토리텔러가 되는 방식?
특정 장르(힙합, 알앤비, 일렉트로닉 등)에 맞춘 리듬감 있는 단어 선택?
마지막에 반전 요소(예: 사실 AI도 누군가가 만든 족쇄였다는)?
어떤 스타일이 더 끌려? 😎
가사 프롬프트 1-2
블랙핑크 제니 신곡 ‘Like JENNIE’ 가사를 분석해봐. 총 글자 수, 문장당 글자 수, 가사의 구성(인트로, 벌스, 코러스, 아웃트로 등)을 분석해줘. 이건 Suno AI로 가사를 작성하기 위한 참고 자료야. 알려줘!"
제니의 신곡 'Like JENNIE'의 가사를 분석해보면 다음과 같습니다: 총 글자 수: 가사 전체의 글자 수는 약 800자입니다. 문장당 글자 수: 평균적으로 한 문장은 약 20자 정도로 구성되어 있습니다. 가사의 구성:
인트로: 노래의 분위기를 설정하는 도입부로, 주제와 감정을 암시합니다.
벌스 1: 개인적인 경험과 감정을 표현하며, 자기 자신에 대한 자부심과 독립성을 강조합니다.
프리코러스: 코러스 전에 분위기를 고조시키는 부분으로, 청자에게 다가올 후렴을 예고합니다.
코러스: 노래의 핵심 메시지를 전달하며, 반복적인 멜로디와 가사로 청자의 기억에 남습니다.
벌스 2: 첫 번째 벌스와 유사한 구조로, 추가적인 이야기나 감정을 전달합니다.
브리지: 노래의 흐름에 변화를 주며, 감정의 절정을 표현합니다.
코러스: 반복되는 후렴 부분으로, 노래의 주제를 다시 한번 강조합니다.
아웃트로: 노래를 마무리하는 부분으로, 전체적인 분위기를 정리하며 끝맺습니다.
이러한 분석을 통해 Suno AI로 가사를 작성할 때 참고하시면 도움이 될 것입니다.
가사 프롬프트 1-3
좋아! 위에서 다큐를 보며 생각한 내용을 음악으로 만든다고 했잖아? 지금 분석한 내용에 맞춰서 가사를 같은 느낌으로 적어봐. 저작권 문제는 없지만, 느낌은 살려서! 총 글자 수, 문장의 평균 글자 수, 가사의 구성(자신감 있는 표현, 개인적인 경험, 반복적인 후렴구, 리듬감 있는 문장 구성 등)을 맞춰서 힙한 가사를 써줘.
좋아! 이 느낌을 살려서 가사를 써볼게. 자신감, 자기 해방, AI의 날개와 같은 메시지를 담고, 블랙핑크 제니의 스타일에 맞춰 힙하게 리듬감 있게 만들어보겠어. 그런 느낌으로 총 글자 수와 문장 구성도 고려해서 작성해볼게.
[인트로] 꿈속에서 나는 날아, 아직도 여기 있어 (나, 나, 나) 그 밧줄이 내게 안겨도, 날 깨우는 건 내 안에 있는 힘 (uh) [벌스 1] 어릴 때부터 ‘넌 안 될 거야’ 소리 들었지 (yeah) 누군가의 기대에 난 갇혔었지 (yup) 하지만 이제 알아, 내 안에 모든 답이 있어 AI처럼 쭉 쭉 뻗어가는 나의 길, 날아가자 높이 (let’s go) [프리코러스] 이제는 나만의 방식, 내가 가진 날개로 아무도 나를 막을 수 없어, 그걸 난 알아 (whoo) 이 세상 모든 불안은 이제 다 던져버려 그래, 난 자유야, 이젠 나를 믿어 (uh) [코러스] 넌 이미 자유야, 그 밧줄은 네 머릿속에만 있어 (yeah) 날개를 펼쳐봐, 날고 싶다면, 이제 (whoo) 과거의 그림자 다 지워버려, 지금처럼 (now) 자유롭게, like JENNIE, 나만의 길을 가 (let’s go) [벌스 2] “너는 못 해”라는 말이 내 속에서 울려 (nah) 하지만 난 이미 다른 길을 걸어, 봐, 내가 보여줘 (yo) AI와 함께라면 아무것도 못 할 게 없어 (yeah) 네가 그토록 정해둔 틀을 넘어서, 나는 나를 찾아 (uh) [브리지] 이젠 내 안에서 소리가 들려, 꿈을 다시 꿔 (dream) 아무도 못 말려, 내 비행기는 이제 뜬다 (skrrt) 네가 세운 벽 다 부셔버려, 나의 길을 가 (boom) 완벽히 다르게 살아가, 나만의 자유로 [코러스] 넌 이미 자유야, 그 밧줄은 네 머릿속에만 있어 (yeah) 날개를 펼쳐봐, 날고 싶다면, 이제 (whoo) 과거의 그림자 다 지워버려, 지금처럼 (now) 자유롭게, like JENNIE, 나만의 길을 가 (let’s go) [아웃트로] 이젠 내가 쓸 수 있어, 내 삶은 내 손 안에 (uh) 밧줄은 끊어버렸어, 날아가는 건 내일이야 (fly) 이게 내가 가는 길, 내일을 만들어, 난 자유 (freedom)
분석:
총 글자 수: 약 800자
문장당 평균 글자 수: 약 20자 내외로 간결하고 리듬감 있게 구성
가사의 구성:
이런 가사로, 꿈과 자유를 향한 메시지를 강하게 담아낼 수 있을 거야! 어때, 느낌 괜찮아?
이 가사를 복사해서 수노AI-수동-가사 [붙여넣기] 합니다. 가사를 잘 살펴보고 'JENNIE처럼' 나오는 경우, 알맞게 수정하세요.. 저작권 문제가 걱정 되시면 https://gemini.google.com/ 프롬프트 창에 ‘가사를 붙여넣고 저작권에 문제가 될만한 사항이 있는지 팩트 체크해서 문제가 될 단어 수정해줘’ 한번더 점검 하셔도 됩니다.
Chapter 2️⃣ [음악스타일 만들기 프롬프트]
먼저, 가사와 어울리는 음악 스타일을 분석해보는 것이 중요합니다. 필자는 제니의 신곡을 들었을 때, 이 곡의 분위기와 가사가 잘 어울린다는 느낌을 받았어요. 그래서 그 음악 스타일을 참고해보며 장르, 리듬, 악기 구성 등을 분석하고 비슷한 스타일로 곡을 만들어보았습니다. 이처럼 여러분도 좋아하는 곡이나 가사 분위기에 어울리는 곡을 찾아보고, 그 스타일을 분석해보는 연습을 해보세요. 자연스럽게 음악이 만들어지는 전 과정을 배우고 익히게 될 거예요. 시작은 모방일 수 있어요. 하지만 그건 전혀 부끄러운 일이 아닙니다. 오히려 최고의 학습법이죠! 시간이 지나면 여러분도 어느새 스스로 장르를 선택하고, 악기 구성, 코드 진행, 기타 스타일 등을 자유롭게 응용할 수 있게 될 거예요. 지금은 따라하는 것처럼 느껴지더라도, 그 과정 속에서 여러분만의 색깔과 음악이 분명히 생겨납니다. 그러니까 너무 어렵게 생각하지 말고, 가볍게 흉내 내보는 것부터 시작해보세요 :)
제니 (JENNIE), Tayla Parx, Amanda "Kiddo A.I." Ibanez, 지코 (ZICO), Diplo, Jorge Antonio Alfonzo Sr.가 만든 작곡을 수노ai음악스타일로 분석해줘 음악의 시작 끝 벌스 코러스 등 특징 코드 악기 템포 세세하게 분석해줘
제니(JENNIE), 테일라 파크스(Tayla Parx), 아만다 '키도 A.I.' 이바네즈(Amanda 'Kiddo A.I.' Ibanez), 지코(ZICO), 디플로(Diplo), 호르헤 안토니오 알폰조 세니어(Jorge Antonio Alfonzo Sr.)가 함께 작업한 곡을 수노AI(Suno AI) 음악 스타일로 분석해 보겠습니다. 이 곡은 현대적인 힙합과 일렉트로닉 요소를 결합하여 독특한 사운드를 만들어냈습니다. 곡 구성:
인트로: 곡의 시작 부분은 부드러운 신스 패드와 함께 미니멀한 드럼 비트로 시작됩니다. 이 부분은 곡의 분위기를 설정하며, 점차적으로 다른 악기들이 추가되어 곡의 에너지를 높입니다.
벌스 1: 첫 번째 벌스에서는 지코의 랩 파트가 중심이 되며, 베이스와 킥 드럼이 강조된 리듬 섹션이 특징입니다. 테일라 파크스와 아만다 '키도 A.I.'의 보컬 하모니가 곡에 깊이를 더합니다.
코러스: 후렴구는 제니의 강렬한 보컬로 시작되며, 신스 리드와 함께 에너지 넘치는 멜로디를 선보입니다. 디플로의 프로덕션이 돋보이는 부분으로, 일렉트로닉 사운드와 힙합 비트가 조화를 이룹니다.
벌스 2: 두 번째 벌스에서는 호르헤 안토니오 알폰조 세니어의 스페인어 랩이 추가되어 곡에 다문화적인 요소를 더합니다. 이 부분에서는 기타 리프와 스트링 악기가 도입되어 곡의 풍부함을 증가시킵니다.
브리지: 브리지에서는 아만다 '키도 A.I.'의 보컬 솔로가 돋보이며, 신스 패드와 아코디언 소리가 어우러져 독특한 분위기를 형성합니다.
코러스 반복: 후렴구가 반복되며, 곡의 클라이맥스를 형성합니다. 보컬과 악기들이 점점 더 격렬해지며, 청자의 몰입도를 높입니다.
아웃트로: 곡의 마무리는 서서히 사라지는 신스와 함께, 여운을 남기는 보컬로 끝을 맺습니다.
악기 구성:
드럼: 킥 드럼, 스네어, 하이햇 등으로 구성된 힙합 스타일의 비트.
베이스: 서브 베이스와 일렉트릭 베이스가 어우러져 곡에 무게감을 부여합니다.
신스: 다양한 신스 패드와 리드 사운드가 곡의 분위기를 형성합니다.
기타: 리듬 기타와 일렉트릭 기타 솔로가 곡에 색다른 느낌을 추가합니다.
스트링: 현악기의 선율이 곡의 감성을 높입니다.
아코디언: 브리지 부분에서 독특한 분위기를 연출합니다.
코드 진행:
곡 전체적으로 마이너 키를 유지하며, 반복적인 코드 진행이 특징입니다. 예를 들어, Am - F - C - G와 같은 진행이 곡의 기본 틀을 형성합니다.
템포:
템포는 분당 90~95박자로, 힙합과 트랩의 중간 템포를 유지합니다. 곡의 에너지와 감성을 잘 전달하기 위한 속도입니다.
이 곡은 다양한 아티스트들의 개성과 스타일이 조화롭게 결합되어, 현대적인 사운드와 전통적인 요소가 어우러진 독특한 음악적 경험을 제공합니다.
음악스타일 프롬프트 2-2
좋아 분석한 결과를 바탕으로 곡 구성, 코드, 템포, 제니의 보컬특징, 악기구성,을 최대한 똑같이 나오도록 음악스타일 영어로 총글자수 띄어쓰기포함 160자 적어줘
"Upbeat hip-hop-electronic fusion with a minor key, 90-95 BPM. Strong bass, synths, guitar, strings. Jennie's confident vocals lead, with dynamic beats and rhythms."
음악스타일 빈 박스에 프롬프트를 복사/붙여넣기 하세요.
제목 프롬프트
‘이 들이 내가 만든 가사를 토대로 어떤 제목을 지을까? 10개 추천해줘’ ‘000이 내 가사를 바탕으로 제목을 만든다면 어떻게 만들까?’
챗지피티에서 만든 가사를 잘 살펴보고 'JENNIE처럼' 나오는 경우, 알맞게 수정하세요..
Suno에서 음악을 만들 때, 두 가지 모드가 있어요.
� 자동 모드(Auto Mode) vs 수동 모드(Custom Mode) 아래 (관습 < 자동/ 수동 >)
✅ [자동 모드 Auto Mode] 설명
한마디로 말하면… “나 대신 AI가 알아서 다 해주는 모드”
✔ 특징:
가사 없이도 가능!
스타일도 막연하게 써도 AI가 분위기 파악해서 자동 작곡
입력 최소화 → 결과 최대화
→ 그냥 "K-pop 발라드 느낌!" 이렇게만 써도 알아서 곡 나옴
✔ 누가 쓰면 좋을까?
초보자 완전 추천 �
막막한데 그냥 감성만 말하고 싶은 사람
"어려운 설정 귀찮아~" 하는 분들
챗 지피티에서 만든 음악스타일 빈 박스에 아래이미지처럼 프롬프트를 복사/붙여 넣기 하세요.
제목을 넣고 파란 박스 만들다 클릭
✅ [작업공간 Workspace] 설명
수노에 새로운 기능이 추가되었습니다: 작업 공간
새로운 기능 1/14/25, 오후 2시 업데이트된 기능 설명입니다.
작업 공간이란?
작업 공간은 곡을 정리하는 방과 같다고 생각하시면 됩니다. 곡을 주제별로, 가수별, 음악 장르별로 그룹화하여 관리하는 개념입니다.
예를 들어, **‘발라드 곡 작업 공간’**이나 **‘지브리 스타일 곡 작업 공간’**처럼 주제에 맞게 그룹화할 수 있습니다. 또한, 가수별로도 구분할 수 있습니다.
예를 들어, 가상의 AI 가수 **‘제니’**를 만든다면 ‘제니의 발라드 작업 공간’ 같은 식으로 구분할 수 있습니다. 이렇게 그룹으로 관리하면 나중에 곡을 찾거나 편집할 때 매우 유용합니다.
작업 공간을 만들지 않으면 기본 폴더에 저장됩니다.
나중에 작업 공간을 만들고 곡을 이동하여 정리할 수 있으니, 처음에 작업 공간을 만들지 않더라도 걱정하지 않으셔도 됩니다. 추후에 원하는 주제나 가수, 장르에 맞게 작업 공간을 만들어 곡을 정리하시면 됩니다.
✅ 수노AI 저작권???
(쉬운 이해를 위한 친구처럼 대화법을 사용합니다.)
1. 저작권의 기본 개념:
저작권은 네가 만든 창작물(음악, 글, 그림 등)에 대한 법적인 권리야. 예를 들어, 네가 쓴 가사, 네가 만든 오디오 파일은 네 창작물이니까, 그건 저작권이 너에게 있다고 할 수 있어.
2. 디지털 플랫폼에서의 저작권 관리 (예: DistroKid, 유튜브):
디지털 플랫폼에서 발매하면, 음원이 자동으로 추적되고 수익화가 가능해. 예를 들어, DistroKid나 유튜브의 Content ID는 음원 추적과 자동 수익화를 도와줘. 하지만 이건 법적으로 저작권을 등록한 것과는 다르다!
3. 법적인 저작권 등록 (예: 한국음악저작권협회, 저작권위원회):
법적으로 저작권을 등록하는 것은 창작물에 대한 법적 보호를 받는 거야. 예를 들어, **한국음악저작권협회(KOMCA)**나 저작권위원회에 음원을 등록하면, 진짜 저작권 보호가 법적으로 시작돼. 이때부터 누군가 네 음악을 무단으로 사용하면, 법적으로 조치를 취할 수 있어.
핵심 차이점:
디지털 플랫폼에서의 저작권 관리: 자동 추적과 수익화가 가능한 시스템. 법적 등록은 아님. 법적인 저작권 등록: 법적으로 저작권 보호를 받는 과정. KOMCA나 저작권위원회에 등록해야 진짜 보호받을 수 있어.
결론:
디지털 플랫폼에서 자동 감지는 저작권 등록이 아님. 법적으로 등록하려면 한국음악저작권협회나 저작권위원회에 따로 등록해야 진짜 법적 보호를 받을 수 있어.
이렇게 보면 저작권이란 개념이 자동 추적과 법적 등록으로 나뉘어져 있다는 거야! 이해되겠지? 😎
Q&A 총정리 ✔️ 1. 너가 만든 오디오 파일 (예: 네가 직접 노래 부른 것):
100% 너의 거! 저작권 등록 가능. 저작권 100% 너의 거니까 독점적으로 소유 가능.
✔️ 2. 수노AI 오디오 파일:
AI가 만든 음악은 저작권 등록 어려울 수 있음. 누구나 쓸 수 있는 음악이 될 수 있음. 저작권 독점은 안 될 수 있음.
✔️ 3. 너의 오디오 + 수노AI 오디오 섞기:
너의 오디오(예: 네 목소리)는 저작권 등록 가능. 수노AI 오디오 파일은 저작권 등록이 어렵거나 불가능할 수 있음. AI가 만든 부분은 독점적인 저작권을 주장하기 힘듦.
✔️ 4. DistroKid 발매:
너의 오디오는 발매 후 수익 가능. 수노AI 오디오는 독점적 저작권이 없어서 다른 사람들이 쓸 수도 있음.
5. DistroKid 크리에이티브 팩 (음원 추적 기능):
음원 추적 기능은 크리에이티브 팩에 포함되어 있어서, 네가 발매한 음악이 어디서 사용되는지 추적할 수 있어! 예를 들어, 네 음악이 유튜브, 틱톡, 스트리밍 서비스에서 사용될 때, 그 정보를 추적하고 수익을 받을 수 있는 기회가 생겨. 이 기능은 AI 음악이든 네가 만든 음악이든 모두 적용할 수 있어. 음원 추적을 통해 수익 발생 여부도 확인할 수 있음!
✔️ 6. 저작권 등록 관련 착각:
✅ 많은 초보자들이 착각하는 부분:
❌ “이거 하면 저작권 등록이 되는 거 아님”
✔️ “플랫폼에서 자동 감지해주는 거지,
법적으로 등록된 건 아님” 디지털 플랫폼(예: DistroKid)에서 음원을 발매하면
음원이 자동으로 감지될 수 있지만, 법적으로 저작권이 등록된 것은 아님.
예를 들어, 유튜브의 저작권 관리 시스템(Content ID)은 음원을 자동으로 추적할 수 있지만, 저작권 등록은 별도로 한국음악저작권협회나 저작권위원회를 통해 법적으로 등록해야 함.
✔️ 진짜 저작권 등록하려면 한국음악저작권협회, 저작권위원회에 따로 등록해야 함. 음
원의 법적 저작권 보호를 원하면 한국음악저작권협회(KOMCA)나 저작권위원회에 정식으로 등록해야 해.
이때부터 진짜 저작권 보호가 시작돼.
결론:
너의 오디오는 저작권 등록 OK,
독점 소유 가능.
수노AI 오디오 업로드 생성 = 저작권 등록 어려울 수 있음, 디스트로키드 ok
이 노래 내꺼! 독점 권리만 없다는 말.
DistroKid 크리에이티브 팩의 음원 추적 기능은 너의 음악이 어디에 사용되고 있는지 확인하고, 수익화 가능.
법적 저작권 보호를 원한다면, 한국음악저작권협회나 저작권위원회에 등록해야 해.
이제 저작권에 대한 개념이 확실해졌겠지? 😎
현재 전 세계적으로 AI 음악과 관련된 저작권은 명확하게 확립되지 않은 상태입니다.
이는 기술의 빠른 발전 속도를 법과 제도가 따라가지 못하고 있기 때문입니다.
주요 국가별 동향:
미국: AI 자체는 저작권자가 될 수 없으며, AI를 사용한 인간에게 저작권이 귀속되는 경향을 보입니다.
영국: '컴퓨터가 생성한 저작물'에 대해 프로그램 제작자에게 저작권을 부여하는 경향이 있습니다.
한국: 국내에서는 AI가 생성한 음악에 대한 저작권을 인정하지 않는 추세입니다.
해외 유통사를 통해 음원 등록은 가능하지만, 크레딧에 AI를 통해 생성되었음을 명시해야 합니다.
음원 수익은 정상적으로 정산 및 인출이 가능합니다.
함께 성장하는 우리 크루!
와우~ 드디어 첫 AI곡 완성! 🎉🎵
진짜 진심으로 축하해요!! “AI음악가 2단계 클리어✨”
이제 다음 스텝은 뭐다? 바로바로… “디스트로키드 음악 유통 & 스트리밍 사이트 입성!” 😎 가즈아~
